Galleri FOTOverket
Galleri FOTOverket är öppet lördagar kl 11-13, eller när dörren står öppen för att någon ändå är på plats, eller efter överenskommelse. Galleriet hittar du strax söder om Linköping, i Skeda loge mellan Slaka och Skeda. Där finns även FOTOverkets ramverkstad och butik, ett par snickerier med trähantverk och en loppis.
I galleriet fokuserar vi på fotokonst, men även andra konstformer ställs ut.
Aktuellt
Sommarens stora utställning – Analoga känslor – fyller hela galleriet med bilder från 11 fotografer. Utställningen har vernissage lördag 28 juni kl 11-15. Utställningen finns kvar till 23 augusti och avslutas med en finissage kl 11-15. Både på vernissage och finissage är ett flertal av fotograferna på plats.
Analoga känslor
Bilder med känsla, skapade med analoga och gammaldags metoder som i sig bidrar med ytterligare lager av känsla. 11 fotografer sammanstrålar i en gemensam utställning, där bilderna binds samman av en vilja att förmedla känslor, och där teknisk perfektion inte på något sätt är viktigt.
Hela sommaren fylls galleriet med bilder du kan drömma dig bort i, och skapa din egen upplevelse.
Utställningen har vernissage lördagen 28 juni kl 11-15.
Daniel Björkert
Daniel söker det stillsamma och melankoliska i sitt bildskapande. Genom att reducera detaljer och betona negativa ytor låter han motivet få luft och betraktaren fylla tomrummet med egna tolkningar. Han arbetar med stora, enkla analoga kameror och en hantverksmässig process som blandar kontroll med slump; fel, repor och brister integreras som en poetisk del av uttrycket. Processen blir ett meditativt rum där tiden saktar in.
Tomas Holmqvist
Tomas förenar fotografi och grafik i sina fotopolymergravyrer, där han söker skönheten i det vardagliga och förädlar motiven till svartvita djuptryck. Han fascineras av gamla teknikers dynamik och låter materialet styra uttrycket; det enkla, raka bildspråket blir en bro till betraktaren. Utbildad i foto och konst fortsätter han hålla workshops i fotopolymer, växlande mellan mörkrum, digitalstudio och grafikverkstad.
Lena Källberg
Lena är ingenjör och lingvist i botten men autodidakt fotograf med bas i Stockholm sedan 1998. Hon utforskar alternativa fotoprocesser med återbruk som ledord: hemmabyggda pinholekameror, material långt förbi sista bäst-före och ett lustfyllt DIY-angrepp på mörkrummet. Källberg håller workshops och har skapat Moderskeppets nätkurser om hålkamera och analogfoto. Utställningens bilder är unika lith-kopior tagna med en tändsticksaskstor kamera.
Johanna Liljestrand Rönn
Johanna är självlärd fotograf och forskningsingenjör vid Uppsala universitet. Hennes bilder växer fram intuitivt; miljö och sinnesstämning styr motivet som ofta speglar inre tankar och minnen. Den taktila processen är central: hon väljer papper med tydlig struktur och skapar handgjorda cyanotypier, ibland tonade i te. I projektet ”Skapnad” utforskar hon arv, tro och banden till sin finländska farmor.
Anna Lundgren
Kreativitet, fantasi och lek är viktiga ingredienser i Annas fotoskapande. Våga testa nytt och inte vara instängd i vad regelboken säger. Mycket av mörkrumsarbetet kräver planering, tålamod och tid (mycket tid!) – i synnerhet hennes surrealistiska landskap. Ibland är arbetet mycket fokuserat och noggrant, ibland impulsivt, slumpartat. Hon använder en blandning av tekniker i mörkrummet, däribland laptopografi och fotomontage. Anna har ställt ut ett 30-tal gånger i Sverige och utomlands.
Brita Nordholm
Brita är fotograf med över tjugo års erfarenhet som på senare tid fördjupat sig i analoga experiment. Hon bygger egna hålkameror, exponerar bladfilm och överför motiven till fotopolymergrafik. För Brita är känslan och det manuella hantverket viktigare än klinisk skärpa; bilderna lämnas orörda efter exponeringen och bär spåren av kamerans enkelhet och den taktila processen.
Ove Rahm
Ove fotograferar utan mål eller karta och låter ögonblicket styra, i Minor Whites anda: »Be still …«. Han arbetar nästan uteslutande analogt och har gjort storformatskameran 4×5 tum till sitt främsta verktyg, medan småbild och mellanformat fått kliva åt sidan. Ibland leder processen till noll exponeringar – »ingenting kan vara allting«. Utställningens bilder spänner över femton års vandringar runt Sverige.
Erkki Saikkonen
Erkki föredrar enkla analoga kameror framför digitala. Med plastiga Holga och Diana, antika boxkameror och utgången film omfamnar han slumpen som en motvikt till kontrollbehovet. Han fördjupar det taktila genom cyanotypier, där sol, sjövatten och giftfri kemi förvandlar negativ till blå dröm. Vid utvalda tillfällen plockar han även fram Polaroidkameror och en klassisk 4×5-storformatskamera i trä.
Niklas Storm
Niklas är internationellt prisbelönt konstfotograf som använder kameran som duk och naturens former och färger som pensel. Även om han oftast arbetar digitalt låter han slumpen delta, exempelvis via långa slutartider. På sina resor bar han med sig en träbyggd hålkamera med rullfilm; nu har de undanlagda negativen blivit en minnesresa där kamerans begränsningar adderar en drömsk dimension till platserna.
Peter Wiklund
Peter har länge använt fotografi som konstnärligt uttryck och ställt ut brett i Sverige, Polen och USA samt gett ut två konstfotoböcker. Han lockas av det okontrollerbara och arbetar med ”film soup”, där oexponerad färgfilm badas i vätskor som diskmaskinspulver och kombucha innan exponering. Mellan kontroll och kaos uppstår oväntade färgexplosioner. Han delar sitt experimenterande i workshops om hålkamera och cyanotypi. Metoden befriar bilden från full kontroll och låter slumpen bli medskapare.
Christer Törnkvist
Christer arbetar med gummitryck, den piktorialistiska 1800-talsmetoden som låter fotografen styra ton och textur likt en målare. Han väljer den för dess mjuka, konstnärliga uttryck och för handens direkta närvaro i framkallningen. Genom att föra vidare tekniken som Henry B. Goodwin introducerade i Sverige och Lennart Olsson återupplivade på 1980-talet knyter Christer an till en historisk tradition samtidigt som han formar egna bilder.
