Sommaren 2026 - 27 juni till 22 augusti
12 fotografer
Analoga känslor 2026
Sommaren 2025 hade vi samlingsutställningen Analoga känslor första gången, med 11 fotografer som visade sina analoga verk. Det blev en mycket uppskattad utställning, och därför kör vi även denna sommar!
Sommarens upplaga av utställningen har vernissage lördag 27 juni och finissage lördag 23 augusti, med öppet kl 10-14 båda dagarna. Öppettider kommer i övrigt vara lördagar kl 11-13, och onsdagar kl 16-18. Galleriet delar lokal, en stor klassisk röd lada, med ett par snickerier och en loppis.
Christer Törnkvist
I utställningen Analoga känslor presenterar Christer Törnkvist tio svartvita silvergelatinbilder där landskapet undersöks genom ljus, material och närvaro. Fotografierna är framställda med analoga processer där mörkrumsarbetet och det fotografiska hantverket är en central del av uttrycket.
Bilderna rör sig mellan det dokumentära och det poetiska och skildrar spår av tid och mänsklig närvaro i landskapet. Genom silvergelatinprocessens tonomfång och materialitet får motiven en fysisk och lågmäld närvaro.
Han lyfter det analoga fotografiet som både bild och objekt – där ljus, kemi och tid är en del av verkens innehåll.
Eida Steen
Eida arbetar som konstlärare på Lunnevads folkhögskola samt studerar ett fotoprojektår på Sörängens folkhögskola.
För mig är analogt foto en fascination av att kunna frysa ett ögonblick och ”måla i ljus”. Att slumpen får spela en roll gör det hela ännu mer spännande när man ser bilderna växa fram i mörkerrumsarbetet.
Jag ser mina bilder som en slags fotopoesi där jag leker med former, komposition, ljus och kontrast. Utgångspunkten är vardagliga miljöer och situationer i min närhet som jag fångar på ett annat och gärna lite oväntat sätt.
Erkki Saikkonen
Erkki föredrar enkla analoga kameror framför digitala. Med plastiga Holga och Diana, antika boxkameror och utgången film omfamnar han slumpen som en motvikt till kontrollbehovet. Han fördjupar det taktila genom cyanotypier, där sol, sjövatten och giftfri kemi förvandlar negativ till blå dröm. Vid utvalda tillfällen plockar han även fram Polaroidkameror och en klassisk 4×5-storformatskamera i trä.
Gustav Gotthardsson
Gustav är 25 år och bosatt i Linköping sedan ett år tillbaka, innan dess har jag bott i Mjölby och Jönköping. Fotografi var något jag började med relativt tidigt eftersom min pappa var hängiven fågelskådare och fotograf. Även med brett intresse för andra djur.
Jag fotograferar i princip bara analogt, gärna mellanformat och macro i kombination. Motiven växlar lite mellan observationer i naturen och observationer i stan, den gemensamma nämnaren är allt som oftast att det är svartvitt, hemframkallat och fotograferat med en något osmidig metod.
Ken Andersson
Jag har svårt att välja linje, är inte altid så konsekvent. Det har blivit mycket band och artister i blickfånget och alltid en önskan att skruva till det som med en hålkamera tillexempel. Seriositeten har varit hög sen starten och ökat allt eftersom men jag har aldrig velat ha bilder som brödföda. Jag spenderar mesta tiden i mitt mörkrum, labbar och försöker att jobba mer i projekt i den mån jag har disciplinen. Om jag ser något som estetiskt kittlar mig är jag beredd att offra tid och i viss mån säkerhet…
Dessa bilder var ett semesterprojekt som alla mina semestrar blir. Bilderna är tagna i Podgora, Kroatien förra sommaren uppe på bergskedjan Biokova och dåligt väder på väg, bra förutsättningar. Fångade med en Ranica 6x7 Pinhole, Kodak TMax 400, papper Fomabrom N112
Lasse Mellberg
Lasse Mellberg har hållt på med fotografi sedan 1967, studerat på folkhögskolor mm. Fotade mycket Jazz på 80 talets första hälft. Började 1992 som lärare på Biskops Arnö Folkhögskola jobbat med olika kurser på skolan genom åren. Är nu pensionerad.
Magnus Wahman
Fotograf och sedan 30 år. Har grunden i den dokumentära fotografin men arbetar aktivt med
att söka mig utanför den och vidga mina vyer. Har haft sex separatutställningar och givit ut
14 böcker, den senaste Short Ends, kom 2025 på förlaget Lowland Books. Utöver det deltagit
vid en mängd samlingsutställningar. Arbetar kontinuerligt med flera projekt samtidigt och
med de fotografiska material som bäst passar för uttrycket. Bilden som företeelse och
kraften i vad den berättar, inte minst i ett sammanhang tillsammans med andra bilder är en
viktig del i arbetet och på senare år har även ett samlande blivit centralt i projekten.
Tidens tand
Bilderna i projektet är en del i ett större projekt och handlar om hur tiden påverkar våra
minnesbilder. Bilderna är fotograferade med gammal utgången direktbildsfilm och visar på
ett förvrängt sätt hur verkligheten ser ut i området där jag växte upp. På ett sätt påverkat av
tiden, på ett annat sätt en redovisning av hur det verkligen ser ut.
Niklas Storm
Niklas är internationellt prisbelönt konstfotograf som använder kameran som duk och naturens former och färger som pensel. Även om han oftast arbetar digitalt låter han slumpen delta, exempelvis via långa slutartider. På sina resor bar han med sig en träbyggd hålkamera med rullfilm; nu har de undanlagda negativen blivit en minnesresa där kamerans begränsningar adderar en drömsk dimension till platserna.
Peter Wiklund
Jag fascineras av det som händer när fotografierna tar en oväntad och oförutsägbar riktning. Bilderna i utställningen är tagna på rysk film som gick ut i datum för mer än 30 år sedan. Korn, fläckar och andra spår av tidens gång har fått vara kvar och blivit en del av berättelsen.
Motiven är enkla, men genom det åldrade materialet förvandlas de till något mer svårfångat.
För mig handlar de här bilderna om hur tid, material och slump tillsammans kan skapa en känsla som är svår att gestalta något annat sätt.
Richard Skoglund
Jag drivs av att förmedla det enkla och förgängliga i vardagen – det vi knappt märker, men som skänker skönhet till tillvaron. Genom kameran dokumenterar jag det som väcker känslor och skapar samhörighet över generations- och kulturgränser. Jag fotograferar uteslutande analogt, framkallar och kopierar svartvitt själv, samt skannar för egen utskrift.
Sedan början av 2026 arbetar jag med ett fotoprojekt baserat på dubbelexponeringar där slumpen har en bärande roll. Jag experimenterar med olika kameror, format samt både färg och svartvitt. Varje lager fotograferas utifrån sin egen skönhet, för att sedan smälta samman till ett nytt visuellt uttryck. Projektet utvecklas ständigt och externa faktorer som väder, årstider och nya geografiska platser ger slumpen än större kraft i mitt bildskapande.
Roine Magnusson
Roine Magnusson är fotograf baserad i Örebro och har arbetat professionellt sedan början av 1990-talet. Under mer än tre decennier har han rört sig mellan dokumentärt berättande och personliga projekt där naturen, landskapet och människans relation till sin omgivning ofta står i centrum.
Under senare år har hans arbete alltmer kretsat kring den analoga fotografins möjligheter. Med storformatskamera, svartvit film och traditionellt mörkrumsarbete söker han ett långsammare och mer eftertänksamt sätt att arbeta. Processen är en viktig del av bilden – från exponering av negativet till den färdiga kopian.
Roine har gett ut sexton böcker och ställt ut sina fotografier i Sverige och internationellt. Hans bilder präglas ofta av en strävan efter närvaro, stillhet och ett utforskande av landskapets former och stämningar.
I en tid där fotografi allt oftare präglas av snabbhet och omedelbarhet väljer han den analoga vägen – ett arbetssätt där varje exponering får ta tid och där bilden växer fram steg för steg.
Tomas Holmqvist
Tomas förenar fotografi och grafik i sina fotopolymergravyrer, där han söker skönheten i det vardagliga och förädlar motiven till svartvita djuptryck. Han fascineras av gamla teknikers dynamik och låter materialet styra uttrycket; det enkla, raka bildspråket blir en bro till betraktaren. Utbildad i foto och konst fortsätter han hålla workshops i fotopolymer, växlande mellan mörkrum, digitalstudio och grafikverkstad.